1 FA BLOQUE 04. ESTÁNDAR 08.2

Comenta la vestimenta romana y su aplicación en la historia del arte posterior. TRABAJO

En Roma la vestimenta llegó a ser un símbolo nacional y de estatus social. El material más utilizado es la lana, dada su abundancia y fácil manejo . Las personas con más poder utilizaban prendas hechas de algodón, lino y seda que eran decoradas con broches y perlas. Sobretodo utilizanban sandalias aunque también podían tener zapatos.

Las prendas más utilizadas por los hombres:

• Toga: se convirtió no solo en una prenda de vestir sino que también en un símbolo nacional, ya que solo podía ser utilizada por un ciudadano romano.

• Túnica: era otro elemento de vestir de significante importancia romana. Esta fue tomada de los griegos y adaptada a las diferentes necesidades de la sociedad. Por ejemplo los trabajadores utilizaban una túnica de una tela de mayor resistencia que les permitiera realizar los duros trabajos del campo.

• Paenula: era en si un manto con una abertura, podríamos decir que asemejaba a un poncho dada sus características y era utilizado sobretodo por pobres.

Y las más utilizadas por las mujeres:

• Stola: esta prenda indicaba que una mujer estaba casada.

• Stolae matronae: esta prenda indicaba que la mujer tenía más de tres hijos.

• Palla: es un velo o manto que la mujer utilizaba para cubrir sus hombros, o formar una capucha cuando se encontraba en la calle. No estaba bien visto para la moral de una mujer de clase alta que esta caminara o viajara por las calles mostrando su pelo.

• Chitón: fue tomado de las culturas helénicas y adaptado a los estándares romanos. Al igual que las túnicas convencionales esta cuenta con dos piezas que son unidas hasta los hombros, pero estos no son cosidos como en las túnicas regulares. Los hombros son unidos con broches. Eran consideradas las prendas más seductoras que se podían conseguir.

• Peplo: su confección era similar a las demás túnicas. Era tubular y los hombros no eran cosidos sino que se usaban broches.

Existía una Ley Suntuaria que te impedía vestir con ciertas prendas según a la clase social a la que pertenecieras, para así regular los lujos.

Estas prendas tuvieron influencia tanto en el Neoclasicismo como en el Renacimiento llegando incluso a ser representadas mediante la pintura y la escultura.
En la actualidad también han tenido influencia gracias a diseñadores famosos.

1 FA BLOQUE 04. ESTÁNDAR 06

Describe las técnicas del mosaico y de la pintura al fresco.

1 FA BLOQUE 04. ESTÁNDAR 05

Relaciona el Panteón de Agripa con la catedral del Vaticano. TRABAJO

1 FA BLOQUE 04. ESTÁNDAR 04

Compara las basílicas del imperio romano y las iglesias construidas posteriormente.


Las basílicas del Imperio Romano estaban divididas en tres partes: una nave central y otras dos, una a cada lado ( planta basilical). Después se empezó a utilizar la planta de cruz latina en la que seguía estado una nave central y otras dos más pequeñas que la cruzaban.

Las basílicas romanas se utilizaban para transacciones de dinero, y también era un sitio donde se imponía la ley, es decir, se administraba la justicia. Posteriormente se utilizaron con fines religiosos.

1 FA BLOQUE 04. ESTÁNDAR 03

Identifica los elementos arquitectónicos esenciales de la cultura romana.

En la cultura romana utilizaban los tres órdenes, dórico, jónico y corintio aunque también añadieron dos más que fueron el orden compuesto y el toscano que eran una "fusión" entre los tres anteriores.

                             Orden Toscano                                                        Orden Compuesto

 

El orden toscano es una simplificación del orden dórico en la que carece casi por completo de decoración. Se compone por un capitel ( una moldura que es lo único que le da algo más de decoración), un fuste sin acanalamiento, es decir, liso, y una basa como se ve en la foto, aunque también podría tener un pedestal.

El orden compuesto es una fusión entre el orden jónico y corintio ya que tiene en el capitel una doble fila de hojas de acanto (típicas del orden corintio) y encima las dos volutas (típicas del orden jónico). tiene un fuste con acanalamiento en angulo muerto y una basa.

Utilizaban arcos de medio punto, bóvedas de cañón y cúpulas en sus construcciones. En ellas reinaba una pobreza de materiales tales como, ladrillo, hormigón, etc. Los romanos tenían un sentido de monumentalidad y funcionalidad, para ellos sus creaciones tenían que tener un sentido.

1 FA BLOQUE 04. ESTÁNDAR 02

Relaciona la expansión política y artística romana con el empleo del latín y el derecho romano.

El Imperio tubo una expansión artística homogénea en todo él, tanto en las basílicas como en las ciudades que se construían casi todas iguales:

El Imperio también se expansionó políticamente gracias a la construcción de calzadas, puentes, etc.

El latín se extendió a la vez que se expandía el Imperio Romano, llegando desde Italia hasta ocupar Europa central.

El derecho romano era un sistema (o ley) legal invariable que solo se aplicaba a los romanos. Se basa en que la autoridad la tiene el paterfamilias respecto a toda su familia, es decir, las decisiones y quien esta a cargo de todos el él.

1 FA BLOQUE 04. ESTÁNDAR 01.2

Sitúa en el mapa del Mediterráneo las culturas griega, romana y fenicia.

Cultura griega

Cultura romana

Cultura fenicia

1 FA BLOQUE 04. ESTÁNDAR 01.1

Relaciona el nacimiento de la cultura romana y la influencia griega.


La cultura romana tiene mucha influencia griega, por ejemplo, en la mitología donde básicamente cogen los dioses ya creados en Grecia y les cambian el nombre.

También copian los tres órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y corintio) e inventan dos más haciendo "fusiones" entre estos tres dando lugar al orden compuesto y el toscano.

Orden Tocano

 

Orden Compuesto

También copian la proporción áurea en la arquitectura y escultura haciendo que todo tenga una medida una medida perfecta, y así que tengan unas proporciones acordes en todo el cuerpo, en el caso de la escultura, por ejemplo. Y por último en la arquitectura copiaron el templo romano.

El sur de la península itálica es donde más influencia griega hay, allí se encuentra por ejemplo Paestrum.

En la escultura se usaban los modelos griegos de la escultura clásica, el más famoso era Augusto con la obra Prima Porta (Doríforo de Policleto).

La vestimenta romana también se asemejaba a la griega, las más utilizadas en Roma fueron la Toga, Túnica y Paenula, para los hombres y la Stola, Stolae matronae, Palla, Chitón y Peplo para las mujeres. Dependían de su clase social para usarlas y en Roma llegó a ser un símbolo nacional y de estatus social,

Y su pintura tiene también una fuerte influencia helenística.

1 FA BLOQUE 03. ESTÁNDAR 05.2

Describe la relación entre la escultura griega, romana, renacentista y neoclásica.

1 FA BLOQUE 03. ESTÁNDAR 05.1

Analiza la simbología de las deidades griegas. TRABAJO

ZEUS

Es el padre de todos los dioses.

Es el dios del trueno.

Y sus objetos son la corona, el rayo, el águila y el cetro Égida​.

POSEIDÓN

Es el dios del mar.
Sus objetos son el tridente y la corona.



HERA

Es la diosa del matrimonio y los nacimientos.
Sus objetos son la diadema, el cetro y el pavo real.



ATENEA

Es la diosa de la sabiduría, de la victoria en la guerra de Atenas y de las habilidades manuales.
Sus objetos son el casco, la lanza y la lechuza.



HEFESTO

Es el dios de los joyeros, de los carpinteros y del fuego.
Y su objeto es el martillo.



AFRODITA
Es la diosa del amor, la belleza y la lujuria.
Sus objetos eran la manzana, la paloma y la concha.



ARES

Era el dios de la guerra.
Y tenía como objetos ropa militar.



DEMETER

Es la diosa de la agricultura y la fertilidad de la tierra.
 Sus objetos eran la cornucopia, la hoz y el maíz.



ARTEMISA

Es la diosa de la caza, las mujeres solteras y la luna.
Se la representaba con una media luna en la frente.
Y su objeto era el arco.



APOLO

Era el dios de la música, las artes, la luz, la medicina y la belleza masculina.
Sus objetos eran el arco, las flechas, la corona de laurel y la lira.



DIONISIO

Era el dios del vino y la fertilidad.
Sus objetos eran la corona de hojas de vid y los pámpanos.



HERMES

Era el mensajero de los dioses, dios de los viajeros, los ladrones y los mercaderes.
Sus objetos eran las botas aladas, el casco y el caduceo.



HADES

Es el dios del inframundo.
Y sus objetos son elcasco que le hace invisible y el cancerbero (perro de tres cabezas).

1 FA BLOQUE 03. ESTÁNDAR 04

Describe las diferencias entre los tres órdenes clásicos: dórico, jónico y corintio. TRABAJO


Los órdenes clásicos son:

Orden Dórico:

Es el más arcaico y simple de los órdenes arquitectónicos clásicos. No tienen basa, su friso está compuesto por triglifos y metopas y su fuste está constituido por acanalamiento en ángulo vivo.

Orden Jónico:

El Orden Jónico es el segundo, en sentido cronológico, de los órdenes arquitectónicos clásicos que tuvo su origen hacia el siglo VI a. C.

La columna tiene basa, el fuste está constituido por acanalamiento en ángulo muerto y el capitel es el elemento más representativo de este orden y se reconoce por las dos volutas o espirales con que se adorna. Por último el capitel se remata con un estrecho ábaco rectangular.

Orden Corintio:

El orden corintio es el más elegante y ornamentado de los órdenes arquitectónicos clásicos.
La columna también tiene basa y fuste con acanalamiento en ángulo muerto. El capitel es lo más importante de este orden, aparecen dos filas de hojas de acanto, cuyos tallos dan lugar a una especie de volutas o espirales en las cuatro esquinas.

1 FA BLOQUE 03. ESTÁNDAR 03

Comenta las diferencias entre las tres épocas esenciales del arte escultórico griego.


Existen tres épocas escultóricas griegas esenciales:

Época Arcaica:
En estas esculturas se da una clara influencia egipcia. Tienen hieratismo, ley de frontalidad, son inexpresivas y se cuida mucho la proporción. Por ejemplo en esta época se dan los Kuros, en femenino, Kuroi.

Época Clásica:

En esta época las esculturas empezaron a ser más expresivas y naturales, dejaron de ser hieráticas y empezaron a tener más movimiento. Los Griegos tomaron las búsqueda de la perfección e hicieron las esculturas con unos cánones de belleza estrictos.Los materiales que utilizan son más ricos (marmol, bronce, etc.)

Época Helenística:

Y en esta época se da un mayor dinamismo y realismo, ya nos se busca tanto la perfección sino la realidad y los sentimientos que ello conlleva.

1 FA BLOQUE 03. ESTÁNDAR 02

Identifica los elementos esenciales de la arquitectura griega.

En la arquitectura griega se dan los tres órdenes (dórico, jónico y corintio). Se da gran importancia a la proporción áurea, la simetría y las correcciones ópticas. Deja de ser un arte teocéntrico para pasar a ser un arte antropocéntrico.  

En las edificaciones destacaban los templos que se situaban a las afueras de las polis (ciudades). Su interior era dedicado a los dioses y albergaban la estatua del dios al que perteneciera el templo. Tenía una planta rectangular, rodeado de columnas y un tejado a dos aguas. Aunque también podía tener otras disposiciones pero no era lo normal.

                    


Tenían tres partes definidas:

La Pronaos que es una nave que precede a la naos.

La Naos que es la nave central constituida por dos más a los lados separadas por columnas ( allí se alojaba la estatua del Dios)

Y la Opistodomo donde se encontraban los objetos de culto y tesoros del dios y se situaba en la parte porterio del templo.

1 FA BLOQUE 03. ESTÁNDAR 01

Relaciona el nacimiento de la cultura griega con la influencia de las culturas de Egipto y Persia.


En el periodo arcaico de Grecia, la escultura tiene estas características: 

• Eran geométricas.
• Tenían ley de frontalidad.
• Eran rígidas (hieratismo).
• E inexpresivas.

En Grecia se dan los Kuros que son unas estatuas de varones jóvenes del periodo arcaico y en femenino se denominan Kuroi. Estas estatuas al igual que en el arte egipcio se da la inexpresividad de sus rostros, la la geometrización, el hieratismo y ley de frontalidad de todo su cuerpo.

  

En la escultura mesopotámica se da sobretodo la simetría con respecto al arte griego.

Y en la escultura egipcia con respecto a la griega tienen en común el idealismo de las figuras.